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martes, 5 de junio de 2012

Autorretratos - el viento del Oriente

Cuando por primera vez vi a Wil Sánchez, recuerdo que me miró en los ojos y me dijo:
 ' te veo con el largo vestido negro, con los ojos pintados al estilo oriental y en Capadocia'...

Me impactó, porque sé que el lo vio e yo también lo sentí...
Mi nombre en árabe significa datilero..
Raro, pero desde la infancia he tenido la sensación de que tenía algo oriental.
Me apasiona, me irrita, me llena y al mismo tiempo me ayuda a vaciar los sentimientos acumulados dentro de mi... Esa búsqueda cada día me hace mas intercultural y me ayuda a descubrir cosas muy profundas. Sobre todo acercarme a lo lejano..
En estos momentos me siento cómo la protagonista del libro 'El ocho' de Katherine Nevill'.
Cada día me transformo de Caucásica a occidental y mas tarde a oriental. Después todo vuelve a su cauce.

Tengo que agradecerle a Zazu por su fantástico trabajo de maquillaje (espero que lo veas zazu).
El próximo reportaje exótico será al estilo africano con la Gina!

By tata ataneli







miércoles, 15 de febrero de 2012

ARCO Madrid - Feria Internacional de ARTE CONTEMPORÁNEO

El Arte Contemporáneo goza hoy de una importante difusión y de un creciente reconocimiento gracias, en buena medida, a la programación cultural que ARCOmadrid ha venido desarrollando desde hace más de veinte años. La Feria es además un lugar de encuentro, de intercambios, de conocimiento, de divulgación del arte contemporáneo, imprescindible para la consolidación del coleccionismo y la solidez del mercado del arte en nuestro país. Todas las tareas de gran envergadura no podrían acometerse sin el apoyo y la colaboración altruista de personas, corporaciones y empresas, amantes del arte y la cultura, que hoy integran la Asociación Amigos de ARCO. Ésta busca apoyar y afianzar ARCOmadrid al tiempo de fidelizar a personas con interés en mantener una relación más estrecha y un apoyo a las actividades.




 

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

http://www.lavanguardia.com/cultura/20120214/54254802767/arco-2012-arrancara-con-215-galerias-de-29-paises-y-obras-de-3-000-artistas.html

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151293985420156&set=a.10150974772350156.777781.437787015155&type=3&permPage=1


lunes, 16 de enero de 2012

Reportaje sobre la exposición 'Reanimation' 2011 - Art Caucasus space


En primer lugar me gustaría agradecer a la Comisaria de arte Nana Kirmelashvili, por dejarnos el espacio de Art Caucasus, para exponer nuestras obras. También dar las gracias a mi PR manager y gran periodista Tamar Jishkariani y todas las TV y Radios que se han interesado en nuestro proyecto. Un Abrazo muy grande a todos!

by tata ataneli
















Exposicion 'Reanimation' - Art Caucasus space - 2011 Tbilisi, Georgia

'Reanimation' es un proyecto experimental realizado por kristinetusi y Tata Ataneli
(la autora del blog), que empezó en el año 2009 en Barcelona con un perfomance interactivo 'te dejo cortarme el pelo', frente a MACBA( http://www.macba.cat/).La investigación artística continuó por kristinatusi con un videoart 'Reanimation',en Dusseldorf, Alemánia. El conjunto de la investigación que constaba con 2 videoarts, fotografía y performance interactivo de Teo Bichinashvili, se expuso el 2011 en el espacio de Art Caucasus, en Georgia, Tbilisi.

















domingo, 3 de julio de 2011

g a l e r i a S E N D A - Barcelona










Galería Senda presenta la nueva serie fotográfica Cubs de Oleg Dou (Moscu, 1984), en la que será la segunda exposición individual del artista en España. En esta nueva serie Dou abandona el formato cuadrado y el zoom sobre el rostro, sustituidos por un retrato de tres cuartos que se adentra en la psicología de unos personajes de híbrida apariencia que ahondan en las raíces mitológicas de la sociedad contemporánea. Una vez más se decanta por el retrato infantil, motivo recurrente en su obra y ya abordado en las series Sketches y Toystory, como el medio a través del cual alertar sobre el desalentador e inestable futuro que acecha a las próximas generaciones. Los retratos que incluye esta última serie, presentan la imagen de niños de frágil apariencia y pálida impresión, que acarician una perfección de lo más inquietante.
Oleg Dou toma de la cultura occidental su marcado interés por el retrato, aunque desde un espíritu  contemporáneo que anticipa una nueva condición del ser humano. Captura los rostros y orquesta su mutación, a fin de que los personajes aparezcan silenciosamente confinados en su propio universo. Y como si se tratasen de los únicos especimenes de su especie, estos seres nos enfrentan cara a cara con el testimonio de una realidad irreversible, de la que el artista cede su testigo al espectador. Cubs no trata una preocupación sobre la condición animal del ser humano, ni de su dimensión brutal o salvaje. Contrariamente, esta serie de atributos procedentes del reino animal, transforman los personajes de la serie en una clase de curiosos iconos que combinan lo irreal con una nueva forma de mitología.
El artista confiesa que en un primer momento, se inspiró en una curiosa tradición practicada en el siglo XIX: el retrato funerario infantil. Sin embargo, el artista se valió de un recuerdo de su niñez para acabar de conformar la idea de la serie y asimismo, evoca el infeliz momento, cuando, con motivo de una fiesta de disfraces, se vistió con un traje de conejo blanco hecho por su madre y en lugar de sonreír ante la cámara rompió a llorar. “No pude fingir estar feliz ante la cámara, odiaba ser fotografiado. La imagen acabó por reflejar mi incomodidad y mi irritación. Aún es habitual esta situación hoy en día. Trato de recrear la expresión de esa vergüenza en mis retratos, aunque en esta ocasión, la provoco. Para la serie Cubs, todos los disfraces fotografiados fueron hechos a medida por mi madre, basándose en mis bocetos”.
El trabajo de Oleg Dou se inscribe en el de una nueva generación de artistas rusos. Objeto de un creativo proceso que combina la captura y el retoque digital, sus fotografías nos empujan hacia la  estética de lo extraño. Su fascinación por el rostro humano le ha llevado a explorar en estos últimos seis años, las cualidades plásticas del medio fotográfico, dejándose inspirar tanto por la pintura clásica como por la fotografía de moda. Según él, su trabajo no expresa ningún mensaje ni político ni social. “Me interesa el ser humano, su rostro, sus expresiones. Disfruto jugando con la percepción del espectador. Esa es la razón por la que la fotografía es mi disciplina favorita: puede  crear esa estrecha frontera entre la realidad y lo que hay detrás. Embellecer a mis modelos no es un objetivo en sí mismo, pero sí el instrumento por el cual atrapo al visitante. Es narrativa material”. 

http://www.galeriasenda.com/index1.php