martes, 28 de febrero de 2012

Damien Hirst en el stand del PARAGON


Damien Hirst en el stand  del PARAGON (Londres)

Damien Hirst first came to public attention in London in 1988 when he conceived and curated Freeze, an exhibition of his own work and that of his friends and fellow Goldsmiths College students, staged in a disused London warehouse. In the nearly quarter of a century since that pivotal show, Hirst has become one of the most influential artists of his generation.
Damien Hirst was born in 1965 in Bristol, UK. He lives and works in London and Devon. He is one of the most prominent artists to have emerged from the British art scene in the 1990s. Hirst’s exploration of imagery is notable for its strong associations to life and death, and to belief and value systems. He has participated in numerous group exhibitions including the Venice Biennale in 1993 and 2003; "Twentieth Century British Sculpture," Jeu de Paume, Paris, 1996; "Extreme Abstraction," Albright Knox Art Gallery, Buffalo, 2005; "Into Me / Out of Me," P.S.1 Contemporary Art Center, New York, 2006; "Re-Object," Kunsthaus Bregenz, Bregenz, 2007 and "Color Chart: Reinventing Color 1950 to Today," Museum of Modern Art, New York, 2008. Solo exhibitions include "Internal Affairs," ICA, London, 1991; Astrup Fearnley Museum, Oslo, 1997; "The Agony and the Ecstasy," Museo Archeologico Nazionale, Naples, 2004; Museum of Fine Arts, Boston, 2005; "For the Love of God," Rijksmuseum, Amsterdam 2008 and Palazzo Vecchio, Florence, 2010/1. He received the DAAD fellowship in Berlin in 1994 and won the Turner Prize in 1995.


by tata ataneli
















jueves, 23 de febrero de 2012

Francis Bacon y el cuadro mas caro en el ARCO - Galería Marlborough

El cuadro más caro del ARCO fue presentado por la Galería Marlborough.

El autor del cuadro es Francis Bacon, el mítico pintor inglés de origen irlandes, figura destacada de la denominada Nueva Figuración, tendencia que se desarrolla a lo largo de los años sesenta, tras el agotamiento del informalismo. 
La apuesta de Bacon por la figuración se formula desde la más absoluta subjetividad, tomando de la vanguardia aquellos elementos que le convienen para conseguir expresar la torturada realidad del hombre contemporáneo. Para la construcción de los seres que pueblan sus lienzos hace uso de la gestualidad del informalismo, la distorsión expresionista y la evocación onírica surrealista (la emotividad en sus diversas formulaciones). Tales seres quedan superpuestos a grandes superficies de color plano, ordenados muy cuidadosamente; para ello sigue normas extraídas de la tradición abstracta geométrica más austera, siguiendo la más rigurosa racionalidad compositiva. Emotividad y racionalidad confluyen pues en la pintura de Bacon y se conjugan en un equilibrio extraordinariamente fértil y atrayente.